FOTO ENSAYO

EL PODER DE LA IMAGEN FIJA A TRAVÉS DEL TIEMPO.

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Por: Víctor Lòpez.

Hablar de fotografía en los últimos tiempos, quizás sea una relación más directa con el avance tecnológico incorporado en la telefonía celular, quien ha tomado  protagonismo al incluir diferentes aplicaciones en la mayoría de los dispositivos que hoy se ofrecen en el mercado.

Sin duda alguna, las grandes marcas, producto del sistema dominante que abrió sus puertas al libre mercado, donde el valor  competitividad se ha vuelto el emblema de las multinacionales que actualmente lideran el comercio,  promoviendo a gran escala, el consumo de la tecnología como  herramienta indispensable en las vidas del hombre  de hoy.

Y es que podría decirse, que por la practicidad y las posibilidades que hoy ofrece la tecnología buscando ampliar sus horizontes dentro de una competencia que en ocasiones resulta interesante por las propuestas innovadoras que se suscitan. Impactantes diseños de equipos son el  abanico de posibilidades que van desde la incorporación de  cámaras fotográficas con un importante número de pixeles,  respaldados por diminutos pero sofisticados sensores, lo cual hasta hace poco, resultaba un desafío imposible de lograr, pero solo la inventiva de la tecnología, cada vez nos acerca a esas necesidades y preferencias que la masa quiere, logrando la satisfacción personal de quien adquiere un equipo con estas características.

En este orden, la transformación que ha vivido la fotografía desde su creación a comienzos del siglo XIX, ha estado dentro de un escenario en el que la invención del hombre, ha estado orientado a la búsqueda y al descubrimiento.  El rol de la  entonces, ha sufrido diversas transformaciones que han estado  situadas de acuerdo a su contexto, como también a los hechos más relevantes de la historia que a su vez, han sido captados desde su nacimiento por  Nicephore Niepce, pasando por otros científicos de la época, Daguerre, Fox Talbot, cada uno dejando un importante aporte a esta magnífica y apasionante arte.

“Un claro  ejemplo, de esta transformación fue la invención de la cámara fotográfica Kodak de George Eastman en 1888, o de la Leica en 1924, quien  impulsó el desarrollo de la fotografía basada en la instantánea; aun cuando antes ya  se hacían fotografías de instantánea, y sólo el nacimiento de una mentalidad moderna, engendrada en el  reportaje propició la utilización masiva de cámaras como la Ermanox y la Leica durante la denominada “época heroica” del periodismo fotográfico, quien llego a coincidir  con la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Ni siquiera el autocromo (primer procedimiento de fotografía en color inventado por los hermanos Lumière en 1907) fue una revolución estética, como cabría esperarse después de la polémica entre pintores y fotógrafos en el siglo XIX, sino que sólo trajo consigo una confirmación de los principios divisionistas de Seurat cuando el Impresionismo estaba ya superado por la Vanguardia. De hecho, desde el punto de vista artístico, la fotografía en color se mantendría a la zaga del blanco y negro hasta la segunda mitad del siglo XX”.

George Eastman 

El gran aporte de Eastman Kodak  consistió en habituar la fotografía a la gente  común, quien sin someterse a un aprendizaje, accedía directamente a unos resultados finales satisfactorios, gracias a la simplificación tecnológica conseguida por este Eastman  en la industria de la fotografía. El secreto de esta innovación estuvo en la cámara que, lejos de sofisticaciones, se adaptó perfectamente a las condiciones luminosas más comunes, es decir, al sol o sombra.

Sin duda la era de la tecnología, también estuvo presente desde su propia invención, como luego sería dentro de la propia revolución industrial, ya que todo proceso que ha surgido en la historia ha sido un elemento de referencia y de anhelo en el hombre por alcanzar nuevos horizontes en el escenario de la humanidad. Lo evidencia de algún modo Charles Baudelaire al referirse a ella “El deber de la fotografía es el de ser la sirvienta de las ciencias y de las artes (...) Pero si se le permite invadir el terreno de lo impalpable y de lo imaginario, en particular aquel que sólo vale porque el hombre le añade su alma, entonces ¡ay de nosotros”.

Y es que el poder de las almas ha llevado a que la fotografía se haya convertido en  pieza fundamental de la historia, siendo protagonista de la transformación misma de su invención como también de la sociedad. Episodios como las  guerras mundiales, la revolución rusa, la guerra fría, la guerra en Vietnam, como otros eventos históricos han contado con la evidencia documental que solo la fotografía ha podido captar  en las almas de quien fotografía y quien es registrado. Quizás por ello, su grado de aplicabilidad se ha vuelto casi que portátil, al ser incorporada en la practicidad y la esteticidad de los dispositivos de hoy, como producto de la mediatización al cobrar un valor simbólico dentro de una sociedad netamente consumista.

El comienzo de una nueva era, llega referenciado en los adelantos que tras la culminación de la segunda guerra trajo consigo al mundo. Se entró en una carrera no solo ideológica sino también en la funcionalidad del sistema que hoy impera y que domina nuestras vidas a través de las industrias  culturales. Y en ella la fotografía también ha tenido cabida, ya que la radio,  al igual que la televisión, los diarios, revistas,  ni que decir la música, como el teatro, han sido piezas fundamentales en la construcción de la nueva industria.  Aquella industria que está,  casi que programada  para poder aumentar el consumo de sus productos a través de sus  mecanismos, modificando hábitos sociales, educando a su manera y obviamente transformando la sociedad.

Quizás por ende la fotografía y su transformación misma de lo analógico a lo digital, también entra en el cuestionamiento que aun, se evidencia por quienes hacen parte de su oficio, como también de quienes desde otro campo cuestionan la veracidad y la autenticidad de la imagen en la actualidad, quien ha terminado casi que sometiéndose al capricho hegemónico de los grandes monopolios que ven en la imagen, un importante nicho para seguir en la avanzada de su dominio ideológico a gran escala. No es gratuito que la publicidad es el escenario preferido y  mimado del sistema capitalista, quien ha sabido persuadir a la audiencia a gran escala, al punto que las estupidiza como lo menciona Galindo Cáceres. “Somos parte de un sistema que prevalece y que adormece las mentes para volverlas más ingenuas y estúpidas como lo citaba Galindo Cáceres”.

Y es que la fotografía, ha sido clave en el  vertiginoso éxito que ha tenido las grandes agencias de publicidad a través de sus estratégicas y ávidas campañas que han permitido sostener el discurso propio del capitalismo “consumo a gran escala”.

“Para Adorno y Horkheimer la modernidad se caracteriza por la omnipresencia de las técnicas y la mercantilización de las relaciones humanas. Los miembros de las sociedades industrializadas están expuestos al sufrimiento psicológico y son vulnerables desde un punto de vista ideológico.”

Esto en parte se debe a que los hombres se abandonan a sí mismos,  como lo evidencia Adorno y Horkheimer, al punto que van perdiendo sus raíces y su comunidad de origen. Los  vuelven extraños de sí mismos, lo cual los hace más más susceptibles a ser manipulados.

“Bombardeo permanente de entretenimientos que afectan el juicio y adormecen la razón”. Sostiene la escuela de Frankfurt. Y es que el rol de la fotografía en los últimos tiempos ha sufrido la banalización mediática en parte, debido al estrecho vínculo que mantiene con la tecnología, en su paso de lo analógico a lo digital, la fotografía ha generado diversas apreciaciones. Algunas a favor y otras en contra, especialmente ante la credibilidad de la imagen que se maneja en la posteridad. Si bien como lo mencionamos anteriormente la fotografía ha sido el vehículo facilitador de muchas campañas publicitarias, en donde la imagen ha tomado un valor determinante la tecnificación como producto de la tecnología ha desvirtuado el valor comunicativo de la fotografía en algunos campos como pasa en el fotoperiodismo, en donde se menciona que dicha realidad puede ser modificada, manipulada, tal como ocurre en otros campos de la imagen fija.

Si bien lo antes mencionado, puede tener un argumento válido ante la mediatización que vive no solo la fotografía sino los medios de información, hay que tener  un aspecto en cuenta. Y es que a la hora de realizar el encuadre de una foto o como lo hace de igual manera el  camarógrafo de un noticiero, la elección de lo que se quiere destacar, siempre va dejar por fuera un centenar de acciones o elementos que son propios de quien realiza la captura.  Con esto lo que se quiere dar a entender es que la cámara hace una representación de esa realidad, ya que hay una elección, propia de quien captura ese momento y en esto, es igual desde sus orígenes hasta hoy. Ahora bien, que en la actualidad con el desarrollo que ha tenido la industria de la fotografía, en donde no solo se ha mejorado en la calidad de sus equipos sino en la creación de software que permiten trabajar con mejores resultados la imagen, especialmente la fotografía de moda, como también la publicitaria, la foto siempre ha contado con la intervención del hombre. En su elección de elegir qué área del encuadre va tomar mayor preponderancia, de crear la divinidad de las almas, como canon estético de los cuerpos que buscan ser retratados, para que trasciendan en la posteridad, de algún modo la intervención o la manipulación de una imagen ha sido una elección propia de su autor.

La autora norteamericana Susan Sontag sostiene en su libro sobre la fotografía. “Todo empezó con un ensayo sobre algunos problemas estéticos y morales que plantea la omnipresencia de imágenes fotografiadas, pero cuanto más reflexionaba en lo que son las fotografías, se tornaban más complejas y sugestivas. De modo que uno generó otro, y éste (para mi desconcierto) otro más, y así sucesivamente una progresión de ensayos sobre el significado y la trayectoria de las fotografías hasta que llegué lo bastante lejos para que el argumento bosquejado en el primer ensayo, documentado y desarrollado en los siguientes, pudo recapitularse y prolongarse de un modo más teórico; y detenerse”.

Ante tal cuestionamiento cabe mencionar que  la fotografía, sea esta análoga o digital, como  representación verídica, quien muy a pesar de las posibilidades de trucaje y manipulación que desde tiempo atrás ha surgido,  no ha perdido el carácter de sustento de la realidad,  puesto que  tampoco  ha perdido su validez y vigencia ya que la prensa, medio que la soporta, avala su contenido bajo la ética periodística.

Un claro ejemplo de veracidad de la foto, vivió el gran Robert Capa, fotoperiodista quien durante la guerra civil española registro un momento que quedaría para la posteridad. La impactante fotografía, titulada  'El soldado caído' o también conocida como 'Muerte de un miliciano', se convirtió en el  icono de la contienda española y en la obra cumbre del fotoperiodismo de guerra. Dicha foto en mención se habló en su momento que había sido un montaje. No obstante, la peculiaridad de la foto, como lo describe ante la ausencia de soldados próximos a Borrell, el anarquista que luchaba contra el ejército de Franco y protagonista de la imagen  en el campo de batalla y la falta de pruebas visibles de la herida de bala,  alentó las sospechas de falsedad. 

Muerte a un miliciano - De Robert Capa

De esta manera el rol de la fotografía en nuestros tiempos ha generado diversos cuestionamientos como ¿Quien posee una cámara puede considerarse fotógrafo?. Aun cuando desde los dispositivos celulares se  cuenta con importantes avances en materia de imagen. Ajustes de iso, filtros, balances de blancos, entre otras aplicaciones lo que termina siendo una posibilidad amplia al servicio de la masa.  Ahora la problemática de la fotografía no solo esta signada en cuanto a la credibilidad y la autenticidad de la imagen, sino en el uso que se hace de la imagen por parte de la masa y las plataformas en las que su distribución es masiva. El interrogante genera múltiples opiniones a favor y en contra  y no porque la fotografía deba ser un campo que excluya  y que deba estar al servicio de unos pocos, sino por el reconocimiento que quizás hoy se le está dando desde los propios medios.

El resultado de ello, deja claramente una evidencia. Los efectos de la globalización y el rol hegemónico que juegan desde los medios, hacen del sistema dominante un alerta en lo que refiere a su rol, aun cuando pueda sonar contradictorio pues la fotografía ha sido uno de los campos que más ha ayudado al fortalecimiento de ese mismo sistema pero que ha debilitado su valor en una sociedad inmersa en el consumo, pasiva, retraída que poco a poco va hacia el abismo.

De esta manera  podemos llegar a una definición de la fotografía mencionando  “Que es un medio mecánico de producción de imágenes originales de carácter estático y apto para permanecer un largo período. Pero aquí no acaban las implicaciones de la fotografía respecto a los otros medios de comunicación. Si enlazamos con Jean Cloutier, la imagen fotográfica queda ubicada dentro de los «self-media)) o medios de comunicación personales))” sostiene José Manuel Susperregui en el texto “La fotografía como medio de comunicación de las masas”. KOBIE (Serie Bellas Artes) Bilbao Bizkaiko Foru Aldundia-Diputación Foral de Vizcaya N.º IV, 1987.

Y es que la fotografía vaticina  la cultura de masas no solamente en términos de su extensa difusión, sino como el vehículo de socialización y como  objeto de distracción. Por otra parte el  potencial de reproducción masiva le ha otorgado  un carácter de mercadería.

“La cultura de la democracia de masas está condenada a convertirse en mercancía. La cultura se produce en serie por técnicos especializados que han sido contratados por hombres de negocios. La audiencia son consumidores pasivos cuyo poder no sobrepasa la elección de comprar o no comprar… Este análisis  está relacionado con las características que señalan Adorno y Horkheimer: teóricos de la escuela de Frankfurt, estandarización, estereotipación, conservadurismo, mendicidad, manipulación.”

Y es que como lo sostiene Clayton, Zoe al mencionar  que la popularidad de la fotografía estereográfica jugo un rol importante para la época, ya  que se convirtió en el primer fenómeno visual de las masas. De igual manera lo cita   Adrián Villegas al referirse que “Hay un estrecha relación entre la sociedad y cultura de masas y la sociedad de consume (desde la industrialización)”.

A modo de conclusión la fotografía ha sido un vehículo no solo importante sino un participe de la transformación social que ha vivido la sociedad desde mediados del siglo XIX, pasando por su vertiginosa  hibridación en los XX y que decir en la actualidad.  Sin duda la imagen fija ha sido el enclave para documentar todos esos momentos que han sido representados a través de la mirada subjetiva, en ocasiones condicionada por el avance tecnológico de la máquina, como también de la ideología misma que proveen desde las esferas hegemónicas que aun manejan los medios y la información. Es parte sin duda de ese cambio cultural que ha venido teniendo la sociedad y su masa, un cómplice interminable que hoy consume con mayor frecuencia, puesto que hay nuevos roles, nuevos espacios donde las dinámicas y la participación le permiten estar y tener un protagonismo. “las llamadas redes sociales” son el espacio para su promoción y divulgación que es manejada por las fuerzas que dominan el sistema y que buscan en la mediatización y en las mentes retraídas de la masa, cautivar contenidos, a veces vacíos y carentes en cuanto a lo conceptual, pero que ha servido de igual forma para mostrar otros escenarios y otras variantes que desde los mismos medios, no se alcanzan a exponer.

El mundo de las contradicciones. Así se vive en la sociedad actual en las falsedades de la mirada de quienes  condenan la fotografía, pero que sin duda, la hacen parte de su cotidianidad, quizás porque necesitan perpetuarse en el tiempo, o quizás porque es la única evidencia de los hechos que serán ese y no otro, el instante decisivo. No importa si para ello, el dispositivo con el que se registre sea  un celular o un equipo réflex con un sensor más  avanzado. La fotografía va más allá y  mucho tiene que ver con la mirada naciente en la sensibilidad de las almas, de la que pocos llegan a desarrollar. Quizás porque caen en el cliché de lo que boom mediático ofrece  en nuestros días. “cualquiera puede ser fotógrafo” selfies, y un recuerdo quedara registrado. El escenario abierto por la industria del entretenimiento le da hoy, el protagonismo a la fotografía de ser  protagonista hasta en el famoso reallity “Master Photography”.

Lo sostiene Suntag en su capítulo al mencionar que “El mundo de la imagen Cuanto más retrocedemos en la historia, como ha advertido E.H. Gombrich, menos precisa es la distinción entre imágenes y cosas reales; en las sociedades primitivas, la cosa y su imagen eran sólo dos manifestaciones diferentes, o sea físicamente distintas, de la misma energía o espíritu. De allí la presunta eficacia de las imágenes para propiciar y controlar presencias poderosas. Esos poderes, esas presencias, estaban presentes en ellas”.

Y seguirán estando creería yo, por siempre, pues poder transciende y va más allá de esa propia representación de la realidad.