Una Aproximación a los orígenes de la fotografía
EL PODER DE LA IMAGEN
FIJA A TRAVÉS DEL TIEMPO.
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| Copiado en B/N - Cortesia fotonostra |
Por: Víctor Lòpez.
Hablar de fotografía en los últimos
tiempos, quizás sea una relación más directa con el avance tecnológico
incorporado en la telefonía celular, quien ha tomado protagonismo al
incluir diferentes aplicaciones en la mayoría de los dispositivos que hoy se ofrecen
en el mercado.
Sin duda alguna, las grandes marcas,
producto del sistema dominante que abrió sus puertas al libre mercado, donde el
valor competitividad se ha vuelto el emblema de las multinacionales que
actualmente lideran el comercio, promoviendo a gran escala, el consumo de
la tecnología como herramienta indispensable en las vidas del
hombre de hoy.
Y es que podría decirse, que por la
practicidad y las posibilidades que hoy ofrece la tecnología buscando ampliar
sus horizontes dentro de una competencia que en ocasiones resulta interesante
por las propuestas innovadoras que se suscitan. Impactantes diseños de equipos
son el abanico de posibilidades que van desde la incorporación de
cámaras fotográficas con un importante número de pixeles, respaldados
por diminutos pero sofisticados sensores, lo cual hasta hace poco, resultaba un
desafío imposible de lograr, pero solo la inventiva de la tecnología, cada vez
nos acerca a esas necesidades y preferencias que la masa quiere, logrando la
satisfacción personal de quien adquiere un equipo con estas características.
En este orden, la transformación que ha
vivido la fotografía desde su creación a comienzos del siglo XIX, ha estado
dentro de un escenario en el que la invención del hombre, ha estado orientado a
la búsqueda y al descubrimiento. El rol de la entonces, ha sufrido
diversas transformaciones que han estado situadas de acuerdo a su
contexto, como también a los hechos más relevantes de la historia que a su vez,
han sido captados desde su nacimiento por Nicephore Niepce, pasando por
otros científicos de la época, Daguerre, Fox Talbot, cada uno dejando un
importante aporte a esta magnífica y apasionante arte.
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| Daguerrotipo - Cortesía Fotonostra |
“Un claro ejemplo, de esta
transformación fue la invención de la cámara fotográfica Kodak de George
Eastman en 1888, o de la Leica en 1924, quien impulsó el desarrollo de la
fotografía basada en la instantánea; aun cuando antes ya se hacían
fotografías de instantánea, y sólo el nacimiento de una mentalidad moderna,
engendrada en el reportaje propició la utilización masiva de cámaras como
la Ermanox y la Leica durante la denominada “época heroica” del periodismo
fotográfico, quien llego a coincidir con la Guerra Civil Española y la
Segunda Guerra Mundial. Ni siquiera el autocromo (primer procedimiento de
fotografía en color inventado por los hermanos Lumière en 1907) fue una
revolución estética, como cabría esperarse después de la polémica entre
pintores y fotógrafos en el siglo XIX, sino que sólo trajo consigo una
confirmación de los principios divisionistas de Seurat cuando el Impresionismo
estaba ya superado por la Vanguardia. De hecho, desde el punto de vista
artístico, la fotografía en color se mantendría a la zaga del blanco y negro
hasta la segunda mitad del siglo XX”.
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| George Eastman |
El gran aporte de Eastman Kodak
consistió en habituar la fotografía a la gente común, quien sin
someterse a un aprendizaje, accedía directamente a unos resultados finales
satisfactorios, gracias a la simplificación tecnológica conseguida por Eastman
en la industria de la fotografía. El secreto de esta innovación estuvo en
la cámara que, lejos de sofisticaciones, se adaptó perfectamente a las
condiciones luminosas más comunes, es decir, al sol o sombra.
Sin duda la era de la tecnología,
también estuvo presente desde su propia invención, como luego sería dentro de
la propia revolución industrial, ya que todo proceso que ha surgido en la
historia ha sido un elemento de referencia y de anhelo en el hombre por
alcanzar nuevos horizontes en el escenario de la humanidad. Lo evidencia de
algún modo Charles Baudelaire al referirse a ella “El deber de la
fotografía es el de ser la sirvienta de las ciencias y de las artes (...) Pero
si se le permite invadir el terreno de lo impalpable y de lo imaginario, en
particular aquel que sólo vale porque el hombre le añade su alma, entonces ¡ay
de nosotros”.
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| La era de lo digital - Cortesía Google image. |
El comienzo de una nueva era, llega
referenciado en los adelantos que tras la culminación de la segunda guerra
trajo consigo al mundo. Se entró en una carrera no solo ideológica sino también
en la funcionalidad del sistema que hoy impera y que domina nuestras vidas a
través de las industrias culturales. Y en ella la fotografía también ha
tenido cabida, ya que la radio, al igual que la televisión, los diarios,
revistas, ni que decir la música, como el teatro, han sido piezas
fundamentales en la construcción de la nueva industria. Aquella industria
que está, casi que programada para poder aumentar el consumo de sus
productos a través de sus mecanismos, modificando hábitos sociales,
educando a su manera y obviamente transformando la sociedad.
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| Fotografía Digital - Cortesía Google image |
Quizás por ende la fotografía y su
transformación misma de lo analógico a lo digital, también entra en el
cuestionamiento que aun, se evidencia por quienes hacen parte de su oficio,
como también de quienes desde otro campo cuestionan la veracidad y la
autenticidad de la imagen en la actualidad, quien ha terminado casi que
sometiéndose al capricho hegemónico de los grandes monopolios que ven en la
imagen, un importante nicho para seguir en la avanzada de su dominio ideológico
a gran escala. No es gratuito que la publicidad es el escenario preferido
y mimado del sistema capitalista, quien ha sabido persuadir a la
audiencia a gran escala, al punto que las estupidiza como lo menciona Galindo
Cáceres. “Somos parte de un sistema que prevalece y que
adormece las mentes para volverlas más ingenuas y estúpidas como lo citaba
Galindo Cáceres”.
Y es que la fotografía,
ha sido clave en el vertiginoso éxito que ha tenido las grandes agencias
de publicidad a través de sus estratégicas y ávidas campañas que han permitido
sostener el discurso propio del capitalismo “consumo a gran escala”.
“Para Adorno y Horkheimer la modernidad
se caracteriza por la omnipresencia de las técnicas y la mercantilización de
las relaciones humanas. Los miembros de las sociedades industrializadas están
expuestos al sufrimiento psicológico y son vulnerables desde un punto de vista
ideológico.”
Esto en parte se debe a que los hombres
se abandonan a sí mismos, como lo evidencia Adorno y Horkheimer, al punto
que van perdiendo sus raíces y su comunidad de origen. Los vuelven
extraños de sí mismos, lo cual los hace más más susceptibles a ser manipulados.
“Bombardeo permanente de
entretenimientos que afectan el juicio y adormecen la razón”.
Sostiene la escuela de Frankfurt. Y es que el rol de la fotografía en los últimos tiempos ha sufrido la banalización mediática en parte, debido al estrecho vínculo que mantiene con la tecnología, en su paso de lo analógico a lo digital, la fotografía ha generado diversas apreciaciones. Algunas a favor y otras en contra, especialmente ante la credibilidad de la imagen que se maneja en la posteridad. Si bien como lo mencionamos anteriormente la fotografía ha sido el vehículo facilitador de muchas campañas publicitarias, en donde la imagen ha tomado un valor determinante la tecnificación como producto de la tecnología ha desvirtuado el valor comunicativo de la fotografía en algunos campos como pasa en el fotoperiodismo, en donde se menciona que dicha realidad puede ser modificada, manipulada, tal como ocurre en otros campos de la imagen fija.
Si bien lo antes mencionado, puede tener
un argumento válido ante la mediatización que vive no solo la fotografía sino
los medios de información, hay que tener un aspecto en cuenta. Y es que a
la hora de realizar el encuadre de una foto o como lo hace de igual manera el
camarógrafo de un noticiero, la elección de lo que se quiere destacar,
siempre va dejar por fuera un centenar de acciones o elementos que son propios
de quien realiza la captura. Con esto lo que se quiere dar a entender es
que la cámara hace una representación de esa realidad, ya que hay una elección,
propia de quien captura ese momento y en esto, es igual desde sus orígenes
hasta hoy. Ahora bien, que en la actualidad con el desarrollo que ha tenido la
industria de la fotografía, en donde no solo se ha mejorado en la calidad de
sus equipos sino en la creación de software que permiten trabajar con mejores
resultados la imagen, especialmente la fotografía de moda, como también la
publicitaria, la foto siempre ha contado con la intervención del hombre. En su
elección de elegir qué área del encuadre va tomar mayor preponderancia, de
crear la divinidad de las almas, como canon estético de los cuerpos que buscan
ser retratados, para que trasciendan en la posteridad, de algún modo la
intervención o la manipulación de una imagen ha sido una elección propia de su
autor.
La autora norteamericana Susan Sontag
sostiene en su libro sobre la fotografía. “Todo empezó con un ensayo
sobre algunos problemas estéticos y morales que plantea la omnipresencia de
imágenes fotografiadas, pero cuanto más reflexionaba en lo que son las
fotografías, se tornaban más complejas y sugestivas. De modo que uno generó
otro, y éste (para mi desconcierto) otro más, y así sucesivamente una
progresión de ensayos sobre el significado y la trayectoria de las fotografías
hasta que llegué lo bastante lejos para que el argumento bosquejado en el
primer ensayo, documentado y desarrollado en los siguientes, pudo recapitularse
y prolongarse de un modo más teórico; y detenerse”.
Ante tal cuestionamiento cabe mencionar
que la fotografía, sea esta análoga o digital, como representación
verídica, quien muy a pesar de las posibilidades de trucaje y manipulación que
desde tiempo atrás ha surgido, no ha perdido el carácter de sustento de
la realidad, puesto que tampoco ha perdido su validez y
vigencia ya que la prensa, medio que la soporta, avala su contenido bajo la
ética periodística.
Un claro ejemplo de veracidad de la
foto, vivió el gran Robert Capa, fotoperiodista quien durante la guerra civil
española registro un momento que quedaría para la posteridad. La impactante
fotografía, titulada 'El soldado caído' o también conocida como 'Muerte de
un miliciano', se convirtió en el icono de la contienda española y en la
obra cumbre del fotoperiodismo de guerra. Dicha foto en mención se habló en su
momento que había sido un montaje. No obstante, la peculiaridad de la foto,
como lo describe ante la ausencia de soldados próximos a Borrell, el anarquista
que luchaba contra el ejército de Franco y protagonista de la imagen en
el campo de batalla y la falta de pruebas visibles de la herida de bala,
alentó las sospechas de falsedad.
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| Muerte a un miliciano de Robert Capa |
De esta manera el rol de la fotografía
en nuestros tiempos ha generado diversos cuestionamientos como ¿Quien posee una
cámara puede considerarse fotógrafo? Aun cuando desde los dispositivos
celulares se cuenta con importantes avances en materia de imagen. Ajustes
de iso, filtros, balances de blancos, entre otras aplicaciones lo que termina
siendo una posibilidad amplia al servicio de la masa. Ahora la
problemática de la fotografía no solo esta signada en cuanto a la credibilidad
y la autenticidad de la imagen, sino en el uso que se hace de la imagen por
parte de la masa y las plataformas en las que su distribución es masiva. El
interrogante genera múltiples opiniones a favor y en contra y no porque
la fotografía deba ser un campo que excluya y que deba estar al servicio
de unos pocos, sino por el reconocimiento que quizás hoy se le está dando desde
los propios medios.
El resultado de ello, deja claramente
una evidencia. Los efectos de la globalización y el rol hegemónico que juegan
desde los medios, hacen del sistema dominante un alerta en lo que refiere a su
rol, aun cuando pueda sonar contradictorio pues la fotografía ha sido uno de
los campos que más ha ayudado al fortalecimiento de ese mismo sistema pero que
ha debilitado su valor en una sociedad inmersa en el consumo, pasiva, retraída
que poco a poco va hacia el abismo.
De esta manera podemos llegar a
una definición de la fotografía mencionando “Que es un medio mecánico
de producción de imágenes originales de carácter estático y apto para permanecer
un largo período. Pero aquí no acaban las implicaciones de la fotografía
respecto a los otros medios de comunicación. Si enlazamos con Jean Cloutier, la
imagen fotográfica queda ubicada dentro de los «self-media)) o medios de
comunicación personales))” sostiene José Manuel Susperregui en el
texto “La fotografía como medio de comunicación de las masas”. KOBIE (Serie Bellas
Artes) Bilbao Bizkaiko Foru Aldundia-Diputación Foral de Vizcaya N.º IV, 1987.
Y es que la fotografía vaticina la
cultura de masas no solamente en términos de su extensa difusión, sino como el
vehículo de socialización y como objeto de distracción. Por otra parte el
potencial de reproducción masiva le ha otorgado un carácter
mercantil.
“La cultura de la democracia de masas
está condenada a convertirse en mercancía. La cultura se produce en serie por
técnicos especializados que han sido contratados por hombres de negocios. La
audiencia son consumidores pasivos cuyo poder no sobrepasa la elección de
comprar o no comprar… Este análisis está relacionado con las
características que señalan Adorno y Horkheimer: teóricos de la escuela de
Frankfurt, estandarización, estereotipación, conservadurismo, mendicidad,
manipulación.”
Y es que como lo sostiene Clayton, Zoe
al mencionar que la popularidad de la fotografía estereográfica jugo un
rol importante para la época, ya que se convirtió en el primer fenómeno
visual de las masas. De igual manera lo cita Adrián Villegas al
referirse que “Hay un estrecha relación entre la sociedad y cultura de
masas y la sociedad de consumo (desde la industrialización)”.
A modo de conclusión la fotografía ha
sido un vehículo no solo importante sino un participe de la transformación
social que ha vivido la sociedad desde mediados del siglo XIX, pasando por su
vertiginosa hibridación en los XX y que decir en la actualidad. Sin
duda la imagen fija ha sido el enclave para documentar todos esos momentos que
han sido representados a través de la mirada subjetiva, en ocasiones
condicionada por el avance tecnológico de la máquina, como también de la
ideología misma que proveen desde las esferas hegemónicas que aun manejan los
medios y la información. Es parte sin duda de ese cambio cultural que ha venido
teniendo la sociedad y su masa, un cómplice interminable que hoy consume con
mayor frecuencia, puesto que hay nuevos roles, nuevos espacios donde las
dinámicas y la participación le permiten estar y tener un protagonismo. “las
llamadas redes sociales” son el espacio para su promoción y divulgación que es
manejada por las fuerzas que dominan el sistema y que buscan en la
mediatización y en las mentes retraídas de la masa, cautivar contenidos, a
veces vacíos y carentes en cuanto a lo conceptual, pero que ha servido de igual
forma para mostrar otros escenarios y otras variantes que desde los mismos
medios, no se alcanzan a exponer.
El mundo de las contradicciones. Así se
vive en la sociedad actual en las falsedades de la mirada de quienes
condenan la fotografía, pero que sin duda, la hacen parte de su cotidianidad,
quizás porque necesitan perpetuarse en el tiempo, o quizás porque es la única
evidencia de los hechos que serán ese y no otro, el instante decisivo. No
importa si para ello, el dispositivo con el que se registre sea un
celular o un equipo réflex con un sensor más avanzado. La fotografía va
más allá y mucho tiene que ver con la mirada naciente en la sensibilidad
de las almas, de la que pocos llegan a desarrollar. Quizás porque caen en el
cliché del boom mediático muy común en nuestros días. “cualquiera puede
ser fotógrafo” selfies, y un recuerdo quedara registrado. El escenario abierto
por la industria del entretenimiento le da hoy, el protagonismo a la fotografía
de ser protagonista hasta en el famoso reallity “Master Photography”.
Lo sostiene Suntag en su capítulo al
mencionar que “El mundo de la imagen Cuanto más retrocedemos en la
historia, como ha advertido E.H. Gombrich, menos precisa es la distinción entre
imágenes y cosas reales; en las sociedades primitivas, la cosa y su imagen eran
sólo dos manifestaciones diferentes, o sea físicamente distintas, de la misma
energía o espíritu. De allí la presunta eficacia de las imágenes para propiciar
y controlar presencias poderosas. Esos poderes, esas presencias, estaban
presentes en ellas”.
Y seguirán
estando creería yo, por siempre, por su poder de transcender, aun cuando va más
allá de esa propia representación de la realidad.
Fuentes bibliográficas.
Título original: On
Phorography
© 1973, 1974, 1977, Susan
Sonrag y Herederos de Susan Sonrag
© De la traducción de Carlos
Gardiní: Edhasa, 1981
© De la traducción revisada
por Aurelio Major:
Santillana Ediciones
Generales, S. 1.
© De esta edición:
SantiUana Ediciones
Generales, S. A. de C. V., 2006
Av. Universidad 767, col.
del Valle
México, D.F. C. P. 03100,
México
Teléfono5420 75 30
www.alfaguara.com.mx.
LA FOTOGRAFÍA COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN DELAS MASAS.
Por José Manuel
Susperregui. - (PDF)
KOBIE (Serie Bellas Artes)
Bilbao Bizkaiko Foru Aldundia-Diputación Foral de Vizcaya N.º IV, 1987.
http://www.bizkaia.eus.
"Sobre
los orígenes de la fotografía"
https://oscarenfotos.com.
El arte de la
fotografía. Hacia una nueva mirada aristocrática
Autor / Jorge LATORRE IZQUIERDO.
https://www.unav.es/fcom/communication-society.
Universidad de Navarra.
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